Michel Morel
Michel Morel, « Bidouilleur Compulsif » passionné par le métal depuis toujours, il a décidé il y a 5 ans, d’assembler ses trouvailles pour en faire des sculptures.
Ce passe temps passion entre création et récupération rythme ses journées.
Béatrice Begon Artwork
Artiste multidisciplinaire, Béatrice Begon vit et travaille en Auvergne.
Ses créations sont un hommage vibrant à la nature.
Les sculptures évoquent la régénérescence de la nature, les boîtes-Univers nous invitent à rêver, les “Mues végétales” en porcelaine parlent de trace et d’éphémère, les “persistances” nous ramènent à notre propre impermanence.
Différentes techniques, différents chapitres qui parlent de la même histoire, celle de la précieuse nature, celle qui nous relie à l’essentiel.
Elle vous invite à approcher, à explorer. L’histoire sera celle que vous vous raconterez. Celle qui vous reliera à la simplicité du monde et vous donnera une autre perception du temps.
Enartborescence
Benoît Thellier
Patrick Robert
Sculpteur-créateur
Sculpteur Bois / Bronze.
Panneaux Zinc, panneaux sculptés, petits meubles…
Sculptures contemporaines en bois ; Création de mobilier d’artiste.
Pièces uniques
Artiste peintre, dont les thèmes principaux sont la nature, les paysages, les jardins remarquables, les parcs et jardins des châteaux et domaines, dans le style figuratif impressionniste.
Toiles réalisées sur site (paysages, châteaux, jardins, fleurs…). Aquarelles, huiles, acryliques, petits et grands formats.
Démonstration de peinture sur chevalet
En extérieur (environ 1h) dimanche à 15h.
Si le temps le permet, démonstration de peinture sur le motif à la manière des impressionniste.
Flofa Art
Créations intuitives, fusionnant différentes techniques sur support aluminium, qui se jouent des matières et des reflets de la lumière.
Un monde hypnotique abstrait, et onirique inspirés par la nature, qui se décline également sur toile et papier sous forme de gravures et dessins à l’encre de chine.
Camille Goliath
Sumi-e : Art calligraphique japonais réalisé à l’encre de chine.
Principalement en noir et blanc mais la couleur est aussi possible.
Les œuvres sont généralement inspirées directement de la nature.
Le sumi-e est traditionnellement pratiqué par les moines Zen comme une pratique méditative à part entière mettant en oeuvre lâcher-prise, force et concentration.
Serge Guarnieri
Merveilles de la nature, équilibre du monde cosmique, évocation des mythes et des croyances mystiques, voilà ce qui se dégagent des sculptures en métal fusionné de Serge Guarnieri.
Certaines de ses œuvres, en effet, semblent émerger du tréfonds des océans, prenant la forme de coraux, d’anémones ou de méduses extraordinaires. D’autres paraissent s’extraire des entrailles de la terre, prenant la forme de plantes, de fleurs, de graines germantes énigmatiques. Avec leurs racines, tiges et tentacules, les œuvres se déploient dans l’espace qui leur est donné, s’agrippent au vide, cherchent la lumière, projettent leur ombre.
La sculpture végétale, Diatomée par exemple, présente une longue tige, à la fois souple et hypnotique, qui serpente sous le vent. Les tiges de la Méduse Comète, elles, interpellent : entre tentacules tendues sous l’eau et traînée lumineuse dans le cosmos, qu’en est-il ? ….
A travers ces différents univers sous-marins, souterrains, stellaires ou sibyllins, se dévoilent un intérêt pour les sciences, un amour du métal et une finesse d’exécution. Ces qualités fondent l’identité et l’art du sculpteur. Sans doute Serge Guarnieri est-il guidé par Héphaïstos, le dieu forgeron, et Apollon, le dieu des arts. Comment expliquer sinon une telle maitrise du métal et une si grande poésie ?
